Ci sono canzoni che attraversano le generazioni senza perdere un grammo della loro forza. Brani che continuano a sorprendere anche quando li conosciamo a memoria, perché dietro una melodia apparentemente semplice si nascondono intuizioni musicali, talento e una stagione irripetibile. È il caso di “Eppur mi son scordato di te”, uno dei pezzi più rappresentativi della Formula 3, formazione che ha lasciato un segno importante nella storia del rock italiano. Un gruppo capace di portare nella musica leggera italiana sonorità, energia e soluzioni strumentali che guardavano decisamente oltre i confini del pop tradizionale.
La storia della Formula 3 comincia nel 1969, quando si incontrano tre musicisti dalle esperienze e dalle personalità differenti: Alberto Radius alla chitarra, Tony Cicco alla batteria e Gabriele Lorenzi alle tastiere. Tre strumentisti che condividono una visione musicale orientata verso il rock e le nuove sonorità progressive che in quegli anni stanno conquistando l'Europa. Il loro percorso incrocia presto quello di Lucio Battisti, che intuisce le potenzialità della formazione e decide di affidarle alcune delle proprie composizioni. Nasce così un sodalizio artistico destinato a produrre risultati importanti.
Formula 3: l'incontro con Battisti e una nuova idea di rock italiano
La Formula 3 diventa la formazione che accompagna Battisti nelle sue rare esibizioni dal vivo. Un'esperienza straordinaria, considerando quanto fosse particolare il rapporto del cantautore reatino con il palcoscenico. Insieme affrontano concerti e tournée, dando vita a un'intesa musicale che va ben oltre il semplice rapporto tra interprete e gruppo di accompagnamento.
Battisti e Mogol scrivono per loro canzoni che diventano rapidamente punti di riferimento: “Questo folle sentimento”, “Io ritorno solo”, “Sole giallo, sole nero” e “La folle corsa”, presentata al Festival di Sanremo del 1971 in abbinamento a Little Tony. La Formula 3, però, possiede una personalità ben definita. Le chitarre di Radius, le tastiere di Lorenzi e la batteria di Cicco costruiscono un suono riconoscibile, energico, talvolta ruvido, nel quale la melodia incontra arrangiamenti più articolati.
Nel 1970 arriva “Dies Irae”, il primo album, prodotto da Battisti. L'anno successivo il gruppo pubblica il secondo lavoro, semplicemente intitolato “Formula 3”. È proprio in questo periodo che prende forma uno dei brani destinati a rimanere nella memoria collettiva: “Eppur mi son scordato di te”.
Un lato B che diventa protagonista
Pubblicato nel maggio 1971 dalla Numero Uno, il 45 giri presenta sul lato A “Nessuno nessuno” e sul lato B “Eppur mi son scordato di te”. Una scelta discografica che, con il senno di poi, racconta una piccola curiosità della storia della musica italiana: è proprio il lato B a conquistare il pubblico e a diventare il brano più celebre del disco.
La canzone porta la firma di Mogol per il testo e Lucio Battisti per la musica. La produzione è affidata allo stesso Battisti, mentre l'arrangiamento è curato dalla Formula 3. Anche la registrazione racconta una collaborazione stretta: Battisti partecipa con la chitarra acustica e ai cori, mentre Radius, Lorenzi e Cicco mettono a disposizione le rispettive personalità strumentali e vocali.
Il risultato è un brano dalla struttura immediata, ma tutt'altro che banale. La chitarra elettrica, la sezione ritmica e l'interpretazione vocale di Tony Cicco accompagnano una melodia che alterna intensità e aperture, costruendo un crescendo emotivo di grande efficacia. Il testo racconta una contraddizione sentimentale, quella di chi cerca di dimenticare qualcuno e finisce inevitabilmente per ritrovarlo nei propri pensieri.
Il pubblico risponde con entusiasmo. Il singolo raggiunge il secondo posto nella classifica italiana e rimane a lungo tra i dischi più ascoltati. La canzone entra rapidamente nel repertorio dei grandi classici della musica italiana, diventando una presenza costante nelle radio e nelle raccolte dedicate agli anni Settanta.
Alberto Radius, una chitarra e una personalità inconfondibili
Quando si parla di Formula 3, è impossibile trascurare Alberto Radius. Chitarrista di grande talento, musicista raffinato e protagonista di una stagione nella quale la ricerca sonora rappresentava una parte fondamentale del percorso artistico, Radius ha contribuito in maniera determinante a definire l'identità del gruppo.
La sua storia musicale, peraltro, non si esaurisce con la Formula 3. Nel corso degli anni collabora con numerosi artisti, partecipa a importanti produzioni discografiche e costruisce un percorso personale che lo porta a essere considerato uno dei chitarristi più significativi del panorama italiano. Nel 1972 pubblica anche il suo primo album solista, “Radius”, seguito nel 1979 il capolavoro “America Goodbye”, un disco che testimonia la sua voglia di esplorare territori musicali differenti.
Ho avuto il piacere di incontrare Alberto Radius diverse volte e, al di là della sua indiscutibile preparazione musicale, mi hanno sempre colpito tre caratteristiche: l'arguzia, la competenza e soprattutto l'umiltà. Ricordo ancora la sua piacevole sorpresa quando, lasciando per un attimo da parte il mio ruolo di giornalista, gli chiesi di autografare una copia plastificata di America Goodbye. Una versione del disco che lui stesso definì quasi introvabile. In quel momento, più che il giornalista, venne fuori il collezionista e l'appassionato di musica.
Le Roi (Torino 2016)
Negli incontri successivi ebbi modo di apprezzare anche un'altra sua qualità: una capacità quasi profetica di leggere il futuro della musica italiana. E di individuare, tra i tanti nomi che si affacciavano sulla scena, quelli che secondo lui avrebbero avuto un percorso significativo. Quando affrontava questi argomenti si animava, si infervorava nel discorso e lasciava riaffiorare il suo inconfondibile accento romano. Momenti di conversazione che mi sono rimasti impressi, così come un breve concerto al Le Roi di Torino, organizzato da Toni Campa e Luciana De Biase, nel quale Radius si esibì alla chitarra accompagnando Ricky Shayne. Un momento indimenticabile, che conservo ancora nella memoria.
La sua scomparsa, il 16 febbraio 2023, ha lasciato un vuoto nel panorama musicale italiano. Restano i dischi, le collaborazioni e soprattutto quella personalità artistica che non aveva bisogno di atteggiamenti da protagonista per farsi notare.
